IT

Tenemos recién estrenada la nueva versión de It, esa novela de terror del conocido Stephen King sobre un payaso asesino que se lleva a los niños.

 

Sirva de aviso que yo no vi la versión del año 90 y ni tan siquiera he leído el libro, por lo que no haré comparación alguna en este sentido. Me centraré únicamente en analizar la cinta actual, dirigida por el argentino Andrés Muschietti quien se dio a conocer con Mamá (2013).

Andrés Muschietti

El resultado de Muschietti es un film donde abundan más los sustos que el terror en sí. Se trata de un largo metraje (135 minutos) que se mueve en el filo que separa lo fantástico de lo terrorífico. Película que pierde en lo segundo pero gana en lo primero.

Asumiendo las reglas de juego del cine fantástico el film se desarrolla con soltura y sobriedad. Cada aparición del payaso está rodeada de múltiples efectos especiales entre los que destacan las transformaciones y donde la ambientación ayuda a recrear espacios bien propios del mundo onírico.

Cosa muy diferente es en el plano terrorífico. Aquí IT no consigue deslumbrar, y sus armas son los típicos cambios bruscos de volumen y los repentinos sustos, todos ellos muy previsibles.

En el fondo estamos ante algo así como una película de Los Goonies pero con una mezcla de géneros, donde los protagonistas son un grupo de amigos adolescentes, y el valor de la amistad es lo más importante. La película trabaja bien en la personalidad de algunos de sus protagonistas, aunque no en todos, y cautiva más por sus momentos intimistas que no por las escenas del malvado payaso.

Tenemos personajes muy variopintos donde todos ellos tienen un drama personal, liderados por el protagonista Jaeden Lieberher, a quien acompañan entre otros el típico amigo gordito del que todos se ríen, el aprensivo de turno, el friki de mente rebuscada o la habitual chica (cómo no!) que será objeto de las clásicas miradas bobaliconas.

Jaeden Lieberher

Jeremy Ray Taylor

Jack Dylan Glazer

Finn Wolfhard

Sophia Lillis

A destacar también tanto la fotografía a cargo del coreano Chung-Hoon Chung como la música del británico Benjamin Wallfisch

Concluyendo, y a diferencia de la mayoría de adaptaciones de las novelas de Stephen King, esta película tiene el hándicap de parecer estar orientada a un público de corta edad. Su guión es muy sencillo, se apoya en las bases clásicas del género juvenil, donde el concepto de grupo/amistad, las aventuras, el enemigo común, los sobresaltos y los puntos cómicos son los pilares. Destacable, por cierto el punto ácido que aporta Finn Wolfhard especialmente por sus diálogos.

Pero en el fondo se trata de una película sobre la figura del "Hombre del Saco" o del "Coco" del que se han servido muchas veces los padres para tratar de domar a sus hijos. Un mero entretenimiento, rodado principalmente en Ontario (Canadá) que al parecer está teniendo una tremenda acogida en los Estados Unidos. Veremos qué ocurre en nuestro país, pero ya se está preparando la segunda parte.

Big

Llega el verano y como siempre por estas fechas las revoluciones de nuestras neuronas disminuyen, por lo que hoy tocaré una película de trama sencilla que probablemente no soléis tener en la cabeza cuando pensáis en buen cine, pero un simple recuerdo de ella es suficiente para que esbocéis una leve sonrisa y algo se os remueva por dentro.

Hoy hablaré de "Big". Esa película del año 1988, que dio a conocer a Tom Hanks, y que fue dirigida por Penny Marshall, una directora que empezó con buenos éxitos, como "Jumpin' Jack Flash", "Big",  o "Despertares", pero que luego parece se le acabó el fuelle...

La película se rodó en New York y New Jersey y resultó un éxito de taquilla, obteniendo múltiples premios e incluso dos nominaciones a los Oscars.

Big (1988)

No seré yo quien destaque las cualidades interpretativas de Tom Hanks, pues nunca ha sido santo de mi devoción, pero sí pienso que hay papeles en los que él ha sabido/podido brillar con cierta intensidad. Creo que su recreación del personaje de Josh Baskin en "Big" es uno de estos casos. Esa dualidad niño/adulto es llevada a cabo por él con frescura y naturalidad durante todos los minutos de la cinta, y no hay que olvidar que Hanks tenía ya la edad de 32 años cuando rodó esta película.

Seguramente todos recordaréis esa famosa escena en la que Tom Hanks, junto con el recientemente malogrado Robert Loggia, toca con los pies esa bonita melodía de "Heart and Soul" en un enorme piano postrado en el suelo de unos grandes almacenes. Es sin duda uno de los momentos más icónicos.

Sin embargo pienso que lo que hace especial a esta película es que toca temas muy personales con los que nos sentimos identificados a lo largo de nuestra vida, tanto en la infancia/adolescencia como en la madurez, pero lo hace con mucha ternura, con la misma candidez de la mirada de un niño, sin caer en la ñoñería o cursilería.

La frustración por la que hemos pasado todos cuando la chica que te gusta no te hace caso y ves que tus "competidores" son más guapos, más altos o más fuertes que tú, y que termina muchas veces en esa obsesión por querer crecer cuanto antes... Éste es justamente el punto de partida de la película. Josh, totalmente frustrado, llega a pedir ese mismo deseo que alguna vez hemos tenido todos, a un supuesto mago/genio (Zoltar) ubicado en el interior de una máquina recreativa en un parque de atracciones.

La parte ingeniosa de la cinta es que en este caso ese deseo se hace realidad, e introduciendo dosis del género fantástico ese niño se convierte en adulto de la noche a la mañana.

La película nos muestra de una manera agradable y graciosa algo que tenemos muy olvidado pero que deberíamos tener siempre presente: la inocencia es exclusiva de los niños. También nos habla de valores como la amistad verdadera. Por cierto gran interpretación también la de Jared Rushton en su papel de Billy, el amigo fiel de Josh. Esta escena lo resume perfectamente:

Se nos muestra claramente la envidia reinante en los adultos, en especial en el mundo empresarial, y esas ganas de querer ridiculizar a alguien cuando lo consideras enemigo por el simple hecho de ser mejor que tú.

Además, hay algo realmente sorprendente en la trama de la película que parece haya sido premonitorio, y me explicaré. Josh Baskin encuentra trabajo en una empresa de juguetes. Su visión infantil termina derivando en mejores ideas y superiores resultados que los de sus compañeros, repletos de estudios y masters. Hoy en día, para aquellos que no lo sepáis, os diré que las importantes empresas de gaming (juegos) antes de lanzar al mercado los diferentes productos realizan pruebas con una selección de niños escogidos. E incluso una vez lanzado al mercado esos niños siguen haciendo tests para proponer mejoras de dichos juegos.

En definitiva una película de trama sencilla pero con mensajes lanzados con ternura y sin ñoñerías. El contraste entre la envidia adulta y la inocencia infantil está claramente marcado, y los valores como la amistad quedan muy bien representados. Nos traslada también a ese momento del primer beso, y nos refresca recordando que a veces es conveniente sacar al niño que todos llevamos dentro.

Y termina con una tesis final clara y rotunda: todo tiene su momento, no si antes dejarnos una de las frases más románticas:

Para los amantes del turismo cinematográfico os he preparado un mapa de las ubicaciones de algunas de las escenas, básicamente ubicadas en New York y New Jersey, donde podréis ver la casa de Josh, la de Billy, o el famoso parque de atracciones, entre muchas otras cosas.




Y también una selección de cuatro alojamientos, dos en la zona céntrica de Nueva York muy cercanos a los puntos visitables de la película, un tercero cercano al famoso parque de atracciones y el cuarto último cercano a las casas de Josh y Billy.

The Marlton Hotel

The Washington Square Hotel

Radisson Hotel New Rochelle

Comfort Inn Edgewater

Para los incondicionales de esta cinta, os dejo algún souvenir que quizás os pueda interesar, como una camiseta o un llavero de Zoltar, o un póster y un mug de la famosa escena del piano.

Camiseta Zoltar

LLavero Zoltar

Póster escena piano

Mug escena piano

K-Pax

Mucho se comienza a hablar últimamente de la existencia de vida en otros planetas y el cine de Hollywood no es ajeno a ello, de ahí que recientemente se hayan estrenado bastantes películas en esa línea, reviviendo así un género que había quedado algo en el olvido.

Hoy quiero rendir homenaje a una pequeña joya que no tuvo la repercusión que se merece ya que no llegó a ser muy conocida en su momento. Hablo de K-Pax, película de Ian Softley del año 2001.

K-Pax (Ian Softley, 2001)

El punto de partida de la cinta resulta muy intrigante pues un enigmático personaje denominado Prot es internado fortuitamente en un centro psiquiátrico por asegurar proceder de otro planeta. Allí será tratado por el Dr. Powell, y comenzarán una relación muy especial que generará una magnífica trama dando pie a muchísimas lecturas.

La película está basada en la novela K-Pax de Gene Brewer, el cual escribió otras secuelas posteriores a esta adaptación cinematográfica.

K-Pax (Gene Brewer)

K-Pax II

K-Pax III

K-Pax IV

No estamos ante una obra maestra, pero seguramente nunca pretendió llegar a serlo. Es un film que no se recrea en naves espaciales, humanoides, ni efectos especiales maravillosos, características muy habituales en las últimas producciones de Hollywood...

No, la película no necesita de eso, pues de una manera muy original es capaz de hacerte imaginar todo eso y mucho más, utilizando únicamente situaciones personales y recursos terrenales. Ese es uno de los principales méritos de esta joya poco reconocida pero que sin duda alguna merece la pena ser vista.

La relación entre el Dr Powell, sobriamente interpretado por Jeff Bridges (algo ya habitual), y el misterioso Prot, magistralmente recreado por Kevin Spacey (una vez más), es una de los puntos fuertes de la cinta. La evolución de los personajes y la interrelación entre ambos consigue captar la atención del espectador.

Kevin Spacey vuelve a demostrar que es de lo mejorcito que hay como actor en los últimos años, interpretando varios registros durante el desarrollo de la trama, siendo capaz tanto de conmover en las escenas dramáticas, como de sonsacar una sonrisa en la parte cómica o de hacerte fruncir el ceño en la parte enigmática. Es un monstruo de la interpretación.

El guión es lo suficientemente bueno como para que no deje indiferente a nadie. Desde el inicio se genera el misterio al respecto de Prot y el suspense va en aumento a medida que pasan los minutos. El desenlace me parece una verdadera genialidad. Hay muchas opiniones en la red al respecto, ya que suscita algo de controversia pues puede parecer un final abierto. Desde mi punto de vista no hay duda ninguna en este sentido, sólo basta fijarse bien en los mensajes filosóficos que lanza la película, y en el estupendo y cuidadoso montaje de ésta. Existen múltiples, aunque sutiles, detalles que el director va dejando a modo de pistas.

Por cierto, la banda sonora de Edward Shearmur es magnífica y muy apropiada. Os dejo un enlace por si queréis escuchar un extracto:

K-Pax (BSO)

Los mensajes críticos sobre la sociedad humana son clarísimos. Las escenas en que el doctor visita a Prot no tienen desperdicio alguno y son un ejemplo claro de ello, pero personalmente prefiero el momento del Planetarium, aquél donde los científicos invitan a Prot para satisfacer su curiosidad. Es una escena maravillosa:

Como detalle curioso os diré que la película recibió críticas en su día por considerarla un plagio de otro filme mexicano, Hombre mirando al Sudeste, de Eliseo Subiela. Cuando me enteré de ello me tomé la molestia de ver la versión mexicana, y sí, ciertamente el comienzo es muy muy parecido, pero debo decir que el desarrollo posterior ya era muy distinto, tanto en forma como en calidad, hasta tal punto que no fui capaz de terminar de verla, por lo que no debían ser tan parecidas. De hecho acabo de comprobar que dicha demanda fue retirada.

Hombre mirando al Sudeste

K-Pax usa conceptos físicos actuales y se aprovecha de posibles teorías. La posibilidad de viajar a la velocidad de la luz o más, es una constante, y la película está llena de guiños al respecto (prestad atención a los rayos de luz si visionáis la cinta por segunda vez).  Se tocan temas filosóficos como la autocuración, la distinción del bien y del mal, o el concepto de familia, que podrían dar lugar a largos debates.

Pero a modo de resumen os diría que se trata de una película que lanza una serie de mensajes muy críticos contra la sociedad humana, que nos habla de la más que probable existencia de otras civilizaciones, y que concluye a modo de moraleja con que debemos dejar de ser tan egocéntricos como lo hemos venido siendo a lo largo de la historia, y dejemos de pensar en que somos siempre el centro del universo, nunca mejor dicho. Eso sí, la forma de contárnoslo es tan tan entrañable que consigues empatizar en todo momento con Prot.

Si no la has visto, ya sabes, tienes deberes...  Y para los que ya la conozcáis, animaos a un segundo visionado veréis cómo os sorprende... Yo me tengo que ir ya, os dejo, tengo que coger un rayo de luz...