Big

Llega el verano y como siempre por estas fechas las revoluciones de nuestras neuronas disminuyen, por lo que hoy tocaré una película de trama sencilla que probablemente no soléis tener en la cabeza cuando pensáis en buen cine, pero un simple recuerdo de ella es suficiente para que esbocéis una leve sonrisa y algo se os remueva por dentro.

Hoy hablaré de "Big". Esa película del año 1988, que dio a conocer a Tom Hanks, y que fue dirigida por Penny Marshall, una directora que empezó con buenos éxitos, como "Jumpin' Jack Flash", "Big",  o "Despertares", pero que luego parece se le acabó el fuelle...

La película se rodó en New York y New Jersey y resultó un éxito de taquilla, obteniendo múltiples premios e incluso dos nominaciones a los Oscars.

Big (1988)

No seré yo quien destaque las cualidades interpretativas de Tom Hanks, pues nunca ha sido santo de mi devoción, pero sí pienso que hay papeles en los que él ha sabido/podido brillar con cierta intensidad. Creo que su recreación del personaje de Josh Baskin en "Big" es uno de estos casos. Esa dualidad niño/adulto es llevada a cabo por él con frescura y naturalidad durante todos los minutos de la cinta, y no hay que olvidar que Hanks tenía ya la edad de 32 años cuando rodó esta película.

Seguramente todos recordaréis esa famosa escena en la que Tom Hanks, junto con el recientemente malogrado Robert Loggia, toca con los pies esa bonita melodía de "Heart and Soul" en un enorme piano postrado en el suelo de unos grandes almacenes. Es sin duda uno de los momentos más icónicos.

Sin embargo pienso que lo que hace especial a esta película es que toca temas muy personales con los que nos sentimos identificados a lo largo de nuestra vida, tanto en la infancia/adolescencia como en la madurez, pero lo hace con mucha ternura, con la misma candidez de la mirada de un niño, sin caer en la ñoñería o cursilería.

La frustración por la que hemos pasado todos cuando la chica que te gusta no te hace caso y ves que tus "competidores" son más guapos, más altos o más fuertes que tú, y que termina muchas veces en esa obsesión por querer crecer cuanto antes... Éste es justamente el punto de partida de la película. Josh, totalmente frustrado, llega a pedir ese mismo deseo que alguna vez hemos tenido todos, a un supuesto mago/genio (Zoltar) ubicado en el interior de una máquina recreativa en un parque de atracciones.

La parte ingeniosa de la cinta es que en este caso ese deseo se hace realidad, e introduciendo dosis del género fantástico ese niño se convierte en adulto de la noche a la mañana.

La película nos muestra de una manera agradable y graciosa algo que tenemos muy olvidado pero que deberíamos tener siempre presente: la inocencia es exclusiva de los niños. También nos habla de valores como la amistad verdadera. Por cierto gran interpretación también la de Jared Rushton en su papel de Billy, el amigo fiel de Josh. Esta escena lo resume perfectamente:

Se nos muestra claramente la envidia reinante en los adultos, en especial en el mundo empresarial, y esas ganas de querer ridiculizar a alguien cuando lo consideras enemigo por el simple hecho de ser mejor que tú.

Además, hay algo realmente sorprendente en la trama de la película que parece haya sido premonitorio, y me explicaré. Josh Baskin encuentra trabajo en una empresa de juguetes. Su visión infantil termina derivando en mejores ideas y superiores resultados que los de sus compañeros, repletos de estudios y masters. Hoy en día, para aquellos que no lo sepáis, os diré que las importantes empresas de gaming (juegos) antes de lanzar al mercado los diferentes productos realizan pruebas con una selección de niños escogidos. E incluso una vez lanzado al mercado esos niños siguen haciendo tests para proponer mejoras de dichos juegos.

En definitiva una película de trama sencilla pero con mensajes lanzados con ternura y sin ñoñerías. El contraste entre la envidia adulta y la inocencia infantil está claramente marcado, y los valores como la amistad quedan muy bien representados. Nos traslada también a ese momento del primer beso, y nos refresca recordando que a veces es conveniente sacar al niño que todos llevamos dentro.

Y termina con una tesis final clara y rotunda: todo tiene su momento, no si antes dejarnos una de las frases más románticas:

Para los amantes del turismo cinematográfico os he preparado un mapa de las ubicaciones de algunas de las escenas, básicamente ubicadas en New York y New Jersey, donde podréis ver la casa de Josh, la de Billy, o el famoso parque de atracciones, entre muchas otras cosas.




Y también una selección de cuatro alojamientos, dos en la zona céntrica de Nueva York muy cercanos a los puntos visitables de la película, un tercero cercano al famoso parque de atracciones y el cuarto último cercano a las casas de Josh y Billy.

The Marlton Hotel

The Washington Square Hotel

Radisson Hotel New Rochelle

Comfort Inn Edgewater

Para los incondicionales de esta cinta, os dejo algún souvenir que quizás os pueda interesar, como una camiseta o un llavero de Zoltar, o un póster y un mug de la famosa escena del piano.

Camiseta Zoltar

LLavero Zoltar

Póster escena piano

Mug escena piano

Un cadáver a los postres

Mezcla de intriga y humor, en 1976 se estrenó una de las películas más ingeniosas que ha dado Hollywood, se trata de "Un cadáver a los postres", de Robert Moore. Dicho director era poco conocido en el mundo del cine, realmente era más un profesional del teatro, pero de los protagonistas del filme no podemos decir lo mismo, ya que reúne un elenco de actores maravilloso, empezando por David Niven, continuando por Peter Sellers o Peter Falk, o incluyendo al mismísimo Alec Guinness o al escritor Truman Capote.

Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976)

La cinta es ante todo una parodia, hecha con enorme maestría, sobre las novelas policíacas. No en vano la trama de la película, reuniendo a los más famosos detectives del momento, es una clara declaración de intenciones. De una manera muy elegante y complementado con toques cómicos, algunos de ellos realmente ingeniosos, la película homenajea, parodia, e incluso ridiculiza a los archiconocidos personajes Sam Spade, Hércules Poirot, la Srta Marple, etc, y su guión es una referencia tan evidente como directa de la fabulosa novela de Agatha Christie "Los diez negritos".

Gran parte del mérito de esta película hay que dárselo a su guionista, el famoso novelista Neil Simon, quién elaboró una trama sorprendentemente original tomando como base la obra de Christie, donde nada ni nadie es lo que parece, y consigue mantener al espectador en vilo sin quitarle la sonrisa de la boca. Como bien explica él mismo en una entrevista, pudo dar rienda suelta a toda su imaginación.

Escenas memorables como la "conversación" entre el mayordomo ciego (Alec Guiness) y la cocinera sordomuda (Nancy Walker), la recepción de los invitados por parte del mayordomo donde Guiness está realmente espectacular, o la aparición estelar de Truman Capote como malévolo anfitrión, son algunas de las joyas de esta película.

El filme está lleno de guiños y de juegos de palabras. Si domináis el inglés os recomiendo que la veáis en su versión original, no tiene desperdicio. Sin ir más lejos, el propio título original "Murder by Death" ("Asesinato por muerte") es un clarísimo ejemplo.

Como curiosidades deciros que el castillo de la película fue construido y diseñado dentro de los propios estudios de Hollywood. Alec Guinness aportó él mismo los artilugios necesarios para interpretar el papel de mayordomo ciego; otra anécdota que refleja la grandísima profesionalidad del actor británico.

Mención especial merecen los títulos de crédito de la cinta, acompañado de esa maravillosa música de Dave Grusin:

Si todavía no has visto esta película ni que decir tiene que te la recomiendo, ya que el final de la trama no te dejará indiferente. Muchos somos los que, aún a pesar de haberla visto en repetidas ocasiones, todavía seguimos dándole vueltas al desenlace final.

Os animo a que la degustéis, pero ojo con lo que pedís de postre...

Intocable

Estos últimos años, si hay alguna película que me haya impresionado, ésta es sin duda "Intocable", dirigida por el dúo Eric Toledano y Olivier Nakache. Película francesa que narra una real y conmovedora historia sobre una relación entre dos personas de origen y estatus totalmente antagónicos.

Intocable (Toledano/Nakache, 2011)

Dos hombres, Philippe Bozzo di Bongo y Abdel Sellou, cuya fatalidad o el destino (nunca se sabrá) hizo que se cruzaran en sus vidas, para terminar ayudándose en sus respectivas fatalidades y conseguir así superar sus adversidades. El primero, un adinerado aristócrata que sufre un terrible accidente en parapente quedando tetrapléjico, interpretado magistralmente por François Cluzet (Philippe); el segundo, un joven procedente de los suburbios y con antecedentes, se convierte en asistente a domicilio, encarnado por Omar Sy (Driss) con una frescura sorprendente y cautivadora.

Fabulosas interpretaciones, sin duda, la de ambos protagonistas. Mientras Cluzet consigue transmitirte emociones y sensaciones con tan sólo el movimiento de su cara, la energía de Sy te invade desde el primer minuto. Son el ying y el yang, el norte y el sur, pero sin embargo... ambos se necesitan.

La cinta consigue tocar y confrontar temas sumamente delicados como la marginación o la discapacitación de una manera muy elegante.Escenas memorables perdurarán en la memoria de los amantes de esta película: esa fiesta de cumpleaños de Philippe, con ese baile de Driss bajo la música de Earth Wind and Fire., o como ese vuelo en parapente superando las dificultades de la invalidez con toda la carga simbólica que ello supone, o ese fabulosa sesión de música clásica a la que Driss es sometido. Os dejo la escena del baile de Sy que me parece maravillosa:

Enorme lección la de esta historia que nos enseña cómo no debemos juzgar a las personas sólo por su apariencia,  que nos recuerda que ante todo somos personas, y que supone un ejemplo de superación.

A mí personalmente me conmueve la escena final de la película, donde sólo los rostros de los personajes hablan por sí solos. Maravilloso.

La banda sonora de la película es una auténtica joya, compuesta por Ludovico Einaudi , destaca el tema Una Mattina, el cual podéis degustar aqui:

Sin duda se trata, en mi opinión, de una de las películas más dignas realizada en los últimos tiempos. Filme rodado con una sutileza y elegancia poco habitual. Su mejor cualidad es cómo gestiona el sentimiento del espectador. Tratándose a la vez de comedia y de drama, sabe moverse entre esos dos polos sin caer en lo habitual, no recurriendo ni a la risa fácil, ni provocando el tan manido lagrimón. Como espectador, mientras ves la película, eres consciente de los dramas que subyacen en cada una de las historias, por eso cuando ríes lo haces de manera contenida, al igual que cuando te emocionas el ritmo de la película no deja que se te escapen las lágrimas.

Para los que queráis profundizar un poco más en la historia real, os dejo este documental de Canal+ realmente conmovedor:

Intocable - La verdadera historia