Dunkerque

Me atrevo nuevamente con una película de actualidad que como viene siendo habitual genera tantos defensores como detractores, "Dunkerque".

Dirigida por uno de mis directores favoritos, Christopher Nolan, el film narra uno de los episodios importantes durante la Segunda Guerra Mundial, la retirada de las tropas aliadas de la playa de Dunkerque al verse acorraladas por las fuerzas nazis durante la invasión de Francia. Está basada en la novela de Joshua Levine, de mismo nombre.


La película está generando un aluvión de críticas por parte principalmente de los franceses debido a la imagen que de ellos se ofrece. En general Nolan da una versión algo diferente a lo que oficialmente ha quedado para la historia. No seré yo quien vaya a valorar su interpretación de la misma, pero sirva como salvedad lo siguiente. El director británico nunca hace aproximaciones someras, el resultado de su trabajo suele ser consecuencia de un estudio previo, detallado y concienzudo. Además nunca deberíamos olvidar aquello de que la historia la escriben los vencedores.

Yo me centraré en las características cinematográficas de la cinta. Comenzaré diciendo que no es una de las mejores películas de Nolan y, para mi desilusión, además se desvía ligeramente de las temáticas tan innovadoras que venían siendo habituales en su filmografía más reciente (Origen, Interstellar) volviendo esta vez a senderos más terrenales.

A pesar de ello esta obra cumple las expectativas, especialmente para los fans del británico director. Su mayor valor: el aspecto visual sin ningún genero de duda. Para muestra un botón. Es todo un lujo poder contemplar a día de hoy una batalla aérea del año 40 con un realismo casi perfecto y con numerosas tomas en cámara subjetiva. La fotografía, la iluminación y la puesta en escena recrean de maravilla esas famosas persecuciones entre los cazas británicos, Spitfire, y los Stuka alemanes, y el cómo estos últimos hacían sonar su sirena mientras bombardeaban... Todo un regalo para los ojos. Grandísimo trabajo del director de fotografía Hoyte Van Hoytema, quien ya había colaborado con el director en Interstellar.

La belleza visual de la cinta domina desde el primer minuto, desde las imágenes tomadas de la playa de Dunkerque, pasando por las batallas aéreas antes comentadas, o todos y cada uno de los episodios navales que se nos muestran a lo largo de los apenas 100 minutos que dura la película; por cierto otro detalle que yo personalmente agradezco. Siempre he dicho que todo lo que quieras contar lo puedes hacer en 90-100 minutos. El resto es gula.

Además la nitidez y calidad del sonido son de tal nivel que consiguen envolverte tanto con las simples pisadas de un solitario soldado al inicio, como con los frecuentes bombardeos a lo largo de todo el metraje. Richard King, fiel escudero de Nolan, es el responsable de ello.

Vayamos ahora a la parte negativa. A mí personalmente me ha faltado una mayor calidad interpretativa en alguno de los protagonistas. Suficientes actores de talla hay en el reparto como para haber dejado alguna impronta en este sentido. Tom Hardy en su papel de piloto, Mark Rylance como dueño del barco pesquero, el comandante Bolton interpretado por Kenneth Branagh, o Cillian Murphy ejerciendo de soldado francés trastornado, ninguno consigue impactar lo que cabría esperar de ellos. Desconozco si ha sido una premisa del director, o es que no han sabido dotarles de las escenas idóneas para mostrar su talento interpretativo.

Dicho esto, hay dos valores más que considero importantes en la cinta. Uno de ellos el drama humano con que Nolan reviste la trama. Impone ver a una cantidad ingente de soldados aliados, en un espigón, "haciendo cola" a la espera de cualquier embarcación que pueda recogerles.

En esta misma línea la participación de barcos pesqueros británicos en el rescate de los soldados toma fuerte relevancia en "Dunkerque", posiblemente mucho más de lo que la historia oficial haya dejado escrita en los libros.

El otro aspecto que quería destacar es la estructura narrativa de Nolan. Su facilidad para contar diferentes historias paralelas es asombrosa. Hilos narrativos que aparentemente no tienen relación alguna y que terminan confluyendo en un final que le da todo el sentido. Tarea harto difícil ésta que Nolan vuelve a superar con creces, y con la dificultad añadida de hacerlo sin apenas diálogos, haciendo buena aquella teoría del Maestro Hitchcock quien afirmaba que los diálogos son innecesarios si visualmente eres capaz de transmitir el mensaje.

En resumen una muy buena película que se ha ganado el derecho de pagar su entrada por verla en el cine, porque eso sí, recomiendo altamente visualizarla en pantalla grande para poder admirar semejante espectáculo visual y sonoro. Todo esto siempre revestido de la música del genial Hans Zimmer, lo que consigue envolver al espectador durante 100 minutos en un continúo clímax de tensión epico-dramática.

Para los amantes del turismo cinematográfico, os dejo un mapa de la zona de la batalla histórica para que os ubiquéis y, cómo no, una selección de 4 alojamientos que tenéis en primera línea de la famosa playa de Dunkerque por si queréis estar cerca de lo que fue el corazón en cierto momento de la historia.

Le transat bleu

Hotel Eole

L'escale

Malo-les-bains-beach

Casablanca

Hablar de Casablanca son palabras mayores. Pocas películas de Hollywood han tenido tanta repercusión y fama mundial como ésta. Dirigida en el año 1942 por Michael Curtiz, e interpretada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, posiblemente se trate de uno de los mejores ejemplos de cómo el cine de calidad es capaz de resistir el paso del tiempo, y una clara muestra de que 100 minutos son más que suficientes para hacer una obra maestra. Mucho director actual debería tomar nota... No se trata de cantidad, sino de calidad.

Casablanca 

He tenido la gran suerte de verla nuevamente en pantalla grande y con banda sonora interpretada en directo y ha sido como regresar al pasado.

La película obtuvo 8 nominaciones a los Oscars, de los cuales ganó 3, dirección, película y guión adaptado, pero consiguió un éxito todavía mayor: un puesto en la primera fila de Hollywood para la eternidad.

Podríamos hablar mil horas sobre las bondades de este filme. La recreación histórica del punto estratégico de Casablanca (Marruecos) escenificado en el Rick´s Café es una maravilla. La mitad de los personajes tratan desesperadamente de conseguir un visado para ese anhelado vuelo a Lisboa que les permita escapar de allí en dirección a América, mientras que la otra mitad se aprovecha de tal desesperación: comerciantes que encarecen el precio de su mercancía, recompradores de diamantes que compran a la baja, personajes que ofrecen alternativas al avión de dudosa credibilidad, gente sin escrúpulos que revende visados obtenidos de manera ilícita, incluso alguno que lo hace a cambio de favores femeninos abusando de su situación de poder...  ...  y... a todo esto... Rick aumentando los beneficios de su local mientras la gente consume, juega, y espera, espera, espera...

En los últimos años se ha acuñado un término nuevo muy apropiado para algunas películas, atmósfera. Pues bien, lo del Rick´s Café no es ni más ni menos que eso, una estupenda atmósfera que te atrapa desde sus primeros planos haciéndote sentir un cliente más del local. Parte fundamental en esto es sin duda la magnífica fotografía en blanco y negro de Arthur Edeson, realzada por ese esmoquin blanco e impoluto de Bogart, pero también la impecable dirección artística de Carl Jules Weyl quien impregnó tal realismo que todo el mundo creyó en la verdadera existencia de dicho local.

Otro de los puntos fuertes de Casablanca son sus diálogos, repletos de ironía muchas veces, y de sutileza en otros, y que nos han dejado frases para la historia.

La música de Max Steiner, fabulosamente interpretada por el pianista Dooley Wilson (Sam, para los amigos), consigue conectar con el espectador desde el primer minuto. Pero el gran acierto fue incluir la pieza "As time goes by" como parte del hilo argumental. De hecho la canción trasciende más allá de una simple pieza musical y, como si de un protagonista más se tratara, consigue que el espectador esté pendiente de su próxima aparición. De hecho creo que uno llega a empatizar tanto con esa canción como con cualquiera de los personajes...

Aquí podéis degustar un extracto de toda la banda sonora de Max Steiner:

Banda sonora Casablanca

Son muchos, como digo, los aciertos de esta cinta, pero en mi opinión hay uno más que destaca por encima de todos: la actuación de Bogart es memorable. Su aparición en cada plano de cada escena llena toda la película. Se ha hablado mucho siempre de la pareja protagonista y su química, pero a mi modo de ver, y aún a sabiendas de que muchos no compartiréis esta opinión, lo que más brilla en Casablanca es la actuación de Bogart. Es de 10.

He visto muchas películas suyas, y creo firmemente que éste fue el papel de su vida. No hay otro filme en el que Humphrey lo borde de manera semejante. En cualquier caso y sea como fuere, Casablanca se ha convertido en un mito.

Pero mientras preparaba este post y analizaba la cinta, hay algo que me ha dejado insatisfecho: realmente no sé, ni he podido leer en ninguna parte, cuál es la clave de su innegable éxito. Y digo esto porque en verdad existen muchas películas con grandes interpretaciones, con buenos guiones y fantásticas fotografías, pero sin embargo ninguna, o muy pocas, han conseguido traspasar la frontera del espacio y del tiempo de la manera que lo ha hecho Casablanca.

Algo tiene.. algo ...subyace ahí.. que la hace especial. Por tanto, y mientras no haya alguien que sepa explicármelo, creo que lo definiré como magia. Casablanca tiene una magia especial, algo que está ahí, que no sabes bien qué, pero que te cautiva.

En el apartado de curiosidades mencionaré por ejemplo que la famosa frase "Tócala otra vez, Sam", jamás fue pronunciada, o que el guión, en la parte final, se fue improvisando, de tal manera que nadie tenía claro cómo realmente concluiría la trama. Es evidente que acertaron de pleno, pues otro de los platos fuertes de la cinta fue su desenlace.

Además, como antes comenté, el Rick`s Café no existió. Todo fue recreado en los platós. Curiosamente, tiempo después del estreno de la película y debido a la gran afluencia de turistas en la localidad  Casablanca preguntando por el susodicho local, el ayuntamiento tuvo la idea de hacer una recreación del mismo, así como de The Blue Parrot, la otra cafetería que aparece en la cinta.

Por tanto a los amantes del turismo cinematográfico siento haberos decepcionado, pero... prácticamente todo se rodó en los estudios de la Warner, por lo que poca cosa os puedo recomendar salvo que queráis aprovechar y ver los locales Rick´s Café y The Blue Parrot constuidos a posteriori en Casablanca, pero... no sería la esencia del blog.

Para los acérrimos seguidores, coleccionistas y fetichistas, en esta ocasión tenéis infinitud de material para adquirir, regalar, etc. He hecho una pequeña selección que me ha parecido interesante, que incluye una postal de la película, un par de pósters, dos camisetas, y las partituras originales.

Postal de Casablanca

Póster de Casablanca

Póster "Casablanca" (67,5cm x 88cm)

Camiseta Casablanca de hombre

Camiseta Casablanca

Partitura original de Casablanca

Nada más, larga vida a Casablanca, y que tomen nota aquellos a los que les corresponda!

La noche más oscura

De la oscarizada directora Kathryn Bigelow por "En tierra hostil", sale otra película nada desdeñable, se trata de

La noche más oscura

Historia que narra toda la trama desarrollada durante años para dar caza y captura al líder de Al Qaeda, Bin Laden.

Más allá de la lectura superficial que hayan podido hacer algunos medios, tildándola de "americanada", quisiera comentar varios aspectos de este filme que merecen una especial atención. En primer lugar destaca la valentía de su directora al tratar un tema tan conflictivo y tan reciente en ese momento, no olvidemos que la cinta es del 2012, aproximadamente un año después de la muerte del líder terrorista.

Por esa misma razón debemos valorar el gran trabajo realizado, tanto por su directora, como por su guionista Mark Boal, que en tan poco margen de tiempo fueron capaces de realizar una labor de investigación sobre toda la trama urdida, principalmente por la CIA, para la localización del líder islamista; no debemos olvidar que no contaron con el beneplácito de muchos dirigentes norteamericanos al considerar que con ello se violaban secretos de estado.

Si nos ceñimos al ritmo de la película, de las tres partes que componen las 2 horas y media de metraje, posiblemente sea durante la parte central donde éste decae un poco, ya que se proporcionan muchos nombres de sospechosos que pueden llegar a desorientar al espectador.

Pero no cabe duda que si el primer tercio es bueno pese a la violencia mostrada (a la que también algunos han criticado), el último tramo me parece brillante. En esta última parte se describe con bastante detalle la operación llevada a cabo por el comando de los SEAL compuesto de 2 helicópteros y 24 hombres. En mi opinión uno de los grandes méritos del filme es conseguir crear una atmósfera de suspense, especialmente en ese último tercio, aún a pesar de que el desenlace final no es ningún secreto para nadie.

El rodaje se llevó a cabo en absoluto secreto, como podéis comprobar en la entrevista que os dejo con su protagonista, Jessica Chastain, que por cierto está magnífica en su papel de "Maya", esa agente de la CIA a la que da vida de manera muy realista, destacando claramente las distintas fases emocionales por las que pasa el personaje a lo largo de esos casi 10 años que duró la búsqueda.

Entrevista Jessica Chastain

Tampoco dejan claro, ni Bigelow ni Boal, exactamente a quién representaba el personaje de Maya, si a una única persona o a varias, ni, por supuesto, cuáles fueron las fuentes que les revelaron los detalles de dicha operación secreta.

Entrevista a Bigelow y Mark Boal

Como curiosidad, decir que uno de los integrantes del comando SEAL que participó en la misión decidió poco después escribir un libro, "No easy day" ( Un día difícil ) en pro de recaudar fondos para los familiares de SEALs que habían fallecido durante estos años. Recomiendo su lectura si queréis profundizar un poco más en los detalles del asalto a la mansión de Bin Laden en Abbottabad, ya que complementa muy bien a la película. Inicialmente ocultó su identidad bajo un nombre falso, "Mark Owen", pero posteriormente se desveló que se trataba en concreto de Matt Bissonnette.

Finalmente destacar la maravillosa banda sonora compuesta por el francés Alexandre Desplat, (Argo, El Discurso del Rey, entre otras) que consigue crear una música hipnotizante en todo momento. Os dejo una muestra:

Y aquí podéis degustar un extracto de toda la BSO de Desplat:

La noche más oscura - BSO - Desplat

En resumen una recomendable película, que recrea con mucha fidelidad todo lo sucedido, con una gran puesta en escena, un desarrollo de la historia que supera con creces lo esperable, y con una escena final llena de mucha carga simbólica, muy alejada de cualquier carga patriótica.

La Gran Evasión

Inauguro este blog dedicando mi primera entrada a una de las películas de Hollywood con más acepción a lo largo de la historia de la citada industria cinematográfica: La Gran Evasión, sin duda, para mí, un peliculón.

Como todo en esta vida, es cuestión de gustos, y en el caso del cine todavía más, pero justificaré mi catalogación de una manera muy sencilla. Por un lado se trata de un filme que trata de muchos aspectos, como amistad, superación, supervivencia, solidaridad, etc.. Por otro lado , y este para mí es uno de los mayores méritos, estamos delante de una cinta que es difícil de englobar en un sólo género. Es bélica, por supuesto, pero también es cine de aventuras, tiene muchos toques de humor, otros de sátira, incluye escenas de dura crítica y denuncia, mantiene el suspense hasta el final y, por si fuera poco, encima se trata de una hecho real.

Y para rematar mi argumentación diré que apenas conozco a nadie que no sepa de dicha película, y que la inmensa mayoría de la audiencia tiene un muy grato recuerdo de la vez que la vio. Bueno, digo vez... por decir algo, ya que hay infinidad de cinéfilos que la han visionado en repetidas ocasiones, rememorando escenas geniales como las de Steve McQueen sobre la moto tratando de burlar a los alemanes, o viendo cavar el túnel a Charles Bronson, a James Coburn buscando ayuda en la Resistencia francesa, o al increíble James Garner ingeniándoselas para conseguir cualquier cosa que se le requería.

La película, dirigida por John Sturges, dura la friolera de 168 minutos pero consigue, y ahí está otro de sus enormes méritos, entretener y captar la atención haciéndose muy amena, al ritmo de la inolvidable banda sonora de Elmer Bernstein, sí, ésa de ... "nini niniiiininini"...  quién no la ha silbado o canturreado alguna vez?...

Como detalles poco conocidos comentaré dos. Uno de ellos es que el campo de concentración de la película fue recreado en el año 1962/3 a semejanza casi exacta del real  (uno de los supervivientes del hecho histórico estuvo asesorando durante la creación del campo). El segundo detalle destacable es que el director trató de representar las personalidades de muchos de los fugados , por lo que decidió que cada uno de los actores, en el fondo, estuviera representando características de varias personas. No existe una relación única entre actor y fugado.

Os recomiendo ver también este maravilloso documental reciente sobre la historia real:

Como joya que es, os dejo la interpretación de The Great Escape dirigida por el mismísimo Elmer Bernstein mostrando su complicidad con el público. Realmente un documento único!

Para todos los curiosos interesados en más detalles, os recomiendo el libro de Paul Brickhill en el cual está inspirada la película. Detalle importante, Brickhill había estado en dicho campo de prisioneros aunque no colaboró en los preparativos de la fuga. Además de su versión original, y a pesar de que la traducción no parece ser del todo buena, existe también una versión en castellano.

The Great Escape

La Gran Evasión

Aquí una curiosa joya que recién he descubierto, se trata de la primera versión de dicho libro, datado del año 1951!  Eso sí, el que lo quiera... debe estirar su bolsillo...

The Great Escape ( primera edición, 1951)

Y por supuesto el DVD de la película es altamente recomendable, pero no cualquiera sino el que se hizo para una edición especial, el cual contiene una parte de vídeos extras sobre la historia real, entrevistas a supervivientes, etc..

La Gran Evasión (DVD Edición Especial)

Y para todos los fans y amantes del turismo cinematográfico que queráis ir más allá, deciros que actualmente se puede visitar la zona donde actualmente además de un museo, podréis ver el famoso túnel Harry que dio lugar a la fuga, junto con algún otro monumento conmemorativo a los 50 hombres que perdieron la vida a sangre fría.

Si queréis sentir de cerca esa emoción os diré que está ubicado en las afueras de la ciudad polaca de Sagan. Los alojamientos más próximos son los siguientes:

Hotel Villa Nova : Es el más alejado de la zona.

Hotel Villa Park y Hotel Okatex son lo más cercanos al recinto, y están uno al lado del otro. El primero dispone también de unos apartamentos Apartamenty Willa Park

Pensjonat Bartosz: Ni tan alejado como el primero ni tan cercano como los otros, pero con una gran reputación por la zona.

Os dejo un pequeño mapa personalizado de la zona con los alojamientos.

Hotel Villa Nova

Hotel Villa Park

Apartamenty Willa Park

Hotel Okatex

Pensjonat Bartosz

Y si eres superfan de este filme o quieres tener un detalle con alguien que lo es, aquí tienes alguna idea:

Camiseta Steve McQueen

The Great Escape - PS2

Pero bueno,  no me alargo más y... os dejo con la peli ...