Los niños del Brasil

Todos sabemos que cuando llega el verano el nivel cinematográfico baja. En los cines apenas hay estrenos interesantes y en la televisión sólo recurren a películas eternamente repetidas y a reemisiones de series que tuvieron su momento de gloria en la pequeña pantalla. Pues bien, el post de hoy tiene algo que ver con esa "bajada de nivel" y con las series de televisión.

Hoy me gustaría hablaros de "Los niños del Brasil" ("The boys from Brazil, 1978). Vale, no es un peliculón, de ahí lo de bajar el nivel, pero seamos justos es una gran película que no deja indiferente a nadie.

Los niños del Brasil (Franklin J. Schaffner, 1978)

Para que nadie se confunda primero centraré el objetivo. "Los niños del Brasil" es una cinta de un director algo desconocido, Franklin J. Schaffner, que narra la historia sobre un plan ingeniado por uno de los más sanguinarios médicos de la época Nazi: el Doctor Joseph Mengele. Cuenta con un elenco de actores de enorme calidad en el que destaca enormemente la figura de Gregory Peck, encarnando al maléfico doctor. Le acompañan el mismísimo Laurence Olivier interpretando al "cazador de nazis" Ezra Lieberman, el también británico James Mason como el "segundo de a bordo" , o Lilli Palmer, o el entonces incipiente Steve Guttenberg, posteriormente famoso por la saga "Loca Academia de Policía".

El largometraje está basado en la novela homónima del famoso novelista Ira Levin escrita dos años antes, siendo casi un calco de ésta.

Los niños del Brasil (Ira Levin)

El punto fuerte e impactante de la película es sin duda la trama. He aquí el punto de partida:

La historia como tal debemos creer, o al menos esperar, que sea ficticia (luego volveré sobre este punto) pero el entorno y los personajes son cuasi-reales. Joseph Mengele fue un doctor en la época nazi, mano derecha del mismísimo Adolf Hitler, y uno de los máximos responsables de múltiples experimentos y atrocidades que se hicieron a nivel genético. El personaje interpretado por Laurence Olivier está basado en Simon Wiesenthal, un arquitecto austriaco de origen judío que fue prisionero en el campo de concentración de Mauthausen y que al terminar la Segunda Guerra Mundial dedicó su vida a la búsqueda de todos aquellos nazis que se refugiaron en otros países, Sudamérica principalmente.

Joseph Mengele

Simon Wiesenthal

Permitidme que deje para el final lo relativo al argumento, ya que tiene grandes dosis de suspense y no me gustaría "chafaros" la sorpresa si no lo conocéis . Si no habéis visto la película recomiendo encarecidamente que lo hagáis antes de leer esa parte. :-)

El director, Schaffner, curiosamente realizó tan sólo unas 14 películas aunque algunas de ellas de gran renombre. La curiosidad se explica porque era un director de televisión (de ahí mi introducción de hoy), había dirigido muchas series para la pequeña pantalla, y en su etapa final dio el salto al cine realizando algunas obras de gran prestigio. El Planeta de los Simios, sin duda fue uno de sus mayores éxitos, junto con Patton, ganadora de 2 Oscars.

"Los niños del Brasil" habría que incluirla entre ese grupo de películas que consideramos "buenas". Su punto fuerte es sin ninguna duda la trama. Claro está que ese mérito corresponde a la novela de Levin, pero Schaffner supo aportar su calidad para sacarle mucho partido en la versión cinematográfica. La filmó en diversas partes del mundo, Viena, Lisboa, Salzburgo, Pennsylvania... y le imprimió un ritmo narrativo realmente espléndido.

Estamos ante uno de aquellos filmes cuya acción se desarrolla de manera paralela en diversos puntos del planeta. Este simple hecho incrementa la magnitud de la trama ya que se convierte en un plan a escala mundial, pero además consigue tener en tensión al espectador para poder relacionar la escena que comienza con la que justo acaba de terminar. Rápidamente intuyes que debes estar atento porque sabes que todas las escenas que se van sucediendo, por muy distintas que sean en localización o contenido, están relacionadas de algún modo.

Este tipo de películas tiene el inconveniente de que si la dirección y el ritmo no se llevan a cabo de manera cuidadosa el espectador puede "perderse" en el guión y dejar de prestar atención. No es el caso. El montaje, el ritmo narrativo y las pistas del guión están sumamente cuidados. Es difícil no "engancharse" con las primeras escenas de Guttenberg, y es mérito total del director el ir incrementando el interés del espectador de manera progresiva hasta el desenlace final.

Schaffner supo además dotar a la película de escenas de grandísimo impacto visual. Creo que ninguno puede olvidar el momento del ataque de los perros Dobberman cerca del final o alguno de los asesinatos violentos que se van cometiendo. En especial yo siempre he recordado éste, por la belleza del paraje y lo impactante de la acción.

El reparto de actores es realmente espectacular, combinando principalmente británicos con estadounidenses al tratarse de una producción mixta. Un jovencísimo Steve Guttenberg cumple su cometido dando vida al intrépido investigador que es el primero en detectar que un macabro plan se está gestando.

Guttenberg consigue la complicidad necesaria para llamar la atención del espectador y es el primero que genera el suspense mientras paralelamente nos introduce al profesor Lieberman. Aquí ya tenemos a uno de los grandes, el mismísimo Sír Laurence Olivier, quien aporta un registro algo diferente al que nos tuvo siempre acostumbrados; un profesor que combina astucia y perseverancia con cierta bis cómica y/o irónica. Espléndido en la escena donde se deduce el malvado plan que el Doctor Mengele está llevando a cabo (os la pondré luego por aquello de no hacer "spoiler") o ésta otra donde Lieberman presenta muy resumidamente el "curriculum" de Mengele:

 

James Mason, sobrio como siempre, interpreta a uno de los altos mandos nazis que controlan la operación. La mayoría de secundarios son conocidos también, pero quien realmente borda el papel es Gregory Peck, estelar! Para muestra un botón, el momento en que trata de continuar con su plan pese a las indicaciones contrarias de sus propios mandos:

Para completar las excelencias del filme decir que la música corre a cargo del conocidísimo Jerry Goldsmith.

El plato fuerte, ahora sí, es el argumento, el cual tiene como punto de partida el primer vídeo que os puse: el asesinato de 94 personas por diversas partes del planeta, pero sin un motivo aparente, pues se tratan de personas "normales y corrientes". El profesor Lieberman, incansable en su investigación, repara en la "casualidad" que los hijos de los fallecidos tienen un parecido asombroso, pero sigue sin entender qué es lo que se "está cociendo"; hasta que llega la espectacular escena en la que visita a un médico amigo suyo. Este es el momento en que cualquiera de nosotros se hace "pequeñito"...

Un terrorífico plan, urdido años atrás, y basado en algo tremendamente moderno: la clonación humana. Y en este caso, a partir del mismísimo Adolf Hitler!!  Macabro plan y tremendo Olivier!!

En la parte final, aparece la famosa escena de los perros Dobberman de Bobby, uno de los hijos-clon de Hitler. Bobby llega a su casa y se encuentra con una sangrienta imagen: Lieberman y Mengele maltrechos y sus perros acosando a este último. Tras unos minutos de duda, el pequeño Bobby ordena a sus dobbermans que se avalancen contra el Doctor. Espeluznante escena, que os la ahorraré ;-) pero justo antes tenemos otra fabulosa interpretación de Gregory Peck que no os podéis perder:

Tras el desenlace final, y por si no fuera ya poco controvertido el tema, aparece otro dilema moral que te da mucho que pensar. Muerto Mengele, sí, pero los niños-clones de Hitler están vivos... Qué se supone que sería ahora lo correcto?? Este trozo es claramente auto-explicativo:

Estupenda película, por tanto, que a día de hoy sigue siendo fresca. Los movimientos neo-nazis siguen vivos. La clonación genética es una realidad a día de hoy. Menos mal que el guión de la película es ficticio... no?... O no?...

Pues os diré que... .... Existe un pueblo, en Brasil, que tiene el índice más alto de gemelos del mundo: Cándido Godói. Al parecer en esa localidad hay muchos, muchísimos, gemelos todos rubios y con ojos azules. En Internet tenéis bastante información. Os dejo este enlace por si queréis entreteneros:

El misterio de los gemelos rubios de Brasil

Recientemente han hecho algún estudio en la zona concluyendo que tal alta tasa de gemelos se puede explicar genéticamente. Pero vaya... que cada uno piense lo que quiera, norl? Casualmente por esa zona es donde estuvo el siniestro Doctor ... ninininini

Acorralado

Hoy quiero dedicar mi blog a una película, a día de hoy poco reconocida, con la que crecimos todos los de nuestra generación y se convirtió en parte de nuestros recuerdos inolvidables: me refiero a Acorralado, donde se dio a conocer Sylvester Stallone interpretando el papel de un ex-combatiente de la guerra del Vietnam, John Rambo.

La película, dirigida por Ted Kotcheff en el año 1982, está basada en una novela de David Morrell, titulada First Blood, y fue realizada con un bajo presupuesto, pero sin embargo fue todo un éxito por aquel entonces, principalmente por el impacto que generaron las escenas de acción rodadas en el bosque e interpretadas por Stallone, con las cuales todos los jóvenes del momento nos quedamos impresionados.

Me gustaría romper una lanza en favor de este filme pues con el paso del tiempo parece que la opinión generalizada que ha ido quedando es la de una simple cinta de acción, algo exagerada, que sirvió de mero entretenimiento a la juventud del momento, y de poca calidad cinematográfica.

Acorralado (Ted Kotcheff, 1982)

Pues bien, como dije antes, el metraje se basó en la novela de David Morrell, la cual al parecer (no la he leído) había sido muy bien considerada, y Kotcheff la adaptó, ciertamente, incrementando su espectacularidad. Pero más allá de ser una simple película de aventuras, se trata de una dura y clara crítica al gobierno norteamericano; mensaje que siempre ha quedado algo (o bastante) tapado para la opinión popular.

First Blood (David Morrell)

La cinta tiene 3 partes claramente identificadas. En la primera se presentan los personajes y la provocación por parte del sheriff, interpretado fabulosamente por uno de los mejores secundarios de Hollywood, Brian Dennehy. Si bien no se profundiza tanto en los personajes como sí parece hace la novela, los recuerdos que vienen a la mente del ex-boina verde mientras se ceban con él los policías ya dejan entrever claramente el problema psíquico que arrastra nuestro protagonista.

La segunda parte de la película es aquella que nos deslumbró a todos los jovenzuelos viendo como Rambo se refugiaba en el bosque, y con ello, se iniciaba una "guerra que los policías no podían ganar". Escenas muy originales, donde Stallone exhibe dotes de camuflaje, caza, tácticas de defensa, y técnicas de supervivencia.  Sin ningún lugar a dudas esta parte central es la que ha quedado en la retina de todos nosotros.

Antes de la última parte se introduce el personaje del Coronel Trautman (Richard Crenna) padre de esa "máquina de matar, llamada Rambo", advirtiendo a la autoridades de con quién se han topado y colaborando al final con ellos en pos de la rendición de su pupilo.

Escena presentación Coronel Trautman

En el tramo final el ex-militar consigue escapar de la mina en la que le habían dado por muerto, y vuelve al pueblo para cumplir su venganza. Es entonces cuando siembra el pánico llegando a un encuentro final con el sheriff al que termina perdonándole la vida en el momento justo que aparece su único nexo afectivo, el Coronel Trautman. Es ahí cuando se llega al desenlace de la película, con esa mítica escena (tan parodiada) donde Rambo se derrumba y hace todo un alegato en contra del gobierno con grandes dosis de dramatismo.

Es éste el mensaje real de la película, donde resume claramente lo que le ocurrió a tantos y tantos jóvenes de los Estados Unidos a los que el gobierno les envió a esa guerra del Vietnam. Jóvenes que con una edad media de 19 años tuvieron que dar la cara por su querido país. Muchos de ellos ni volvieron, otros volvieron enfermos, física y/o mentalmente, debido a las vivencias, torturas, o armas químicas que tuvieron que sufrir. Esto queda muy bien reflejado en la película. En definitiva una guerra que fue todo un fiasco para los americanos ya que tuvieron que retirarse tras más de 46.000 bajas.

Para colmo muchos de los que regresaron se encontraron con que su propio país les daba la espalda, los tildaba de "tarados mentales" y se despreocupó de reinsertarlos. La gran frase de la escena de final de Rambo lo resume perfectamente "Allí manejaba aviones, conducía tanques, tenia a mi cargo millones de dólares en equipo, aquí ni siquera me dan trabajo de lavacoches!"

En resumen, no estamos ante una obra maestra, claro está, pero sí es mucho más que ese poso de cinta mediocre que parece haber quedado. Largometraje capaz de enviar una crítica directa al gobierno tan sólo 7 años después del final de la guerra, combinándolo con unas escenas de acción memorables, rodeándolo de una banda sonora espectacular a cargo de Jerry Goldsmith, y rematándolo con unas frases míticas que han quedado para la historia.

Os dejo el fabuloso tema del final "It's a long road"

Para los fans de esta famoso filme, que me consta que sois muchos, os dejo información sobre las localizaciones de la película, que por cierto se rodó en Canadá. La ciudad donde transcurre buena parte de la cinta es Hope, pero además se escogieron fabulosos parajes para las escenas de acción también en territorio canadiense. Os dejo un vídeo-montaje muy interesante:

También os paso el enlace a una página que he encontrado, con muchísima información sobre todo lo referente al rodaje, localizaciones, fotos del momento, etc... Sin duda su autor debe ser un seguidor acérrimo de Acorralado, pues está haciendo una labor muy minuciosa: http://www.firstbloodfilminglocations.com/

Y para los amantes del turismo cinematográfico os he preparado un mapa donde he recogido las localizaciones principales junto con algunos alojamientos recomendables . Como veréis todos los puntos estratégicos se podrían agrupar en dos términos, los de Hope y Coquitlam, por lo que he seleccionado 5 alojamientos, 2 en cada una de estas dos zonas y otro más que os pilla a medio camino de ambas, en Pitt Meadows.

Un detalle algo nostálgico: el famoso puente de madera que aparece al principio de la película, donde Rambo desafía las impertinencias del sheriff, se trata del puente de Kawkawa, pero hace pocos años se derribó muy a pesar de las múltiples quejas y trabas que pusieron los fans y vecinos de la zona.

Es un mapa interactivo por lo que podéis ampliarlo, y ver con detalle qué se rodó en cada uno de los parajes. 

Alojamientos en Hope:

Hope Springs Eternal B&B

Skagit Motel

Alojamientos en Coquitlam:

2602 Lincoln Ave Quiet Suite

Poco Inn and Suites

Alojamiento en Pitt Meadows

Ramada Pitt Meadows

Y para finalizar este post me gustaría hacer una reflexión sobre cómo se puede medir realmente el éxito de una película. A veces no sólo es por la recaudación en las taquillas, sino que el legado que dejan tiene mucha importancia. En este caso es evidente que este filme creó un personaje, el de Rambo, que consiguió traspasar épocas y fronteras, quedándose para siempre en el imaginario colectivo.

Más allá de recaudaciones, secuelas, o presecuelas, esta película creó a Rambo, y éste se quedó en la mente de todos nosotros para siempre; ése es el auténtico éxito de Acorralado. Y cuando pasa esto se desarrolla a posteriori una gran cantidad de seguidores, fans, y cómo no, productos de merchandising variopintos. Para muestra un botón, os dejo un par de tazas que seguro que alguno ya la tiene en su casa;

Mod Rambo

Mod. Rambo bosque

Ah por cierto, desde aquí también quiero aclarar que Rambo jamás dijo "no siento las piernas". ;-)

La noche más oscura

De la oscarizada directora Kathryn Bigelow por "En tierra hostil", sale otra película nada desdeñable, se trata de

La noche más oscura

Historia que narra toda la trama desarrollada durante años para dar caza y captura al líder de Al Qaeda, Bin Laden.

Más allá de la lectura superficial que hayan podido hacer algunos medios, tildándola de "americanada", quisiera comentar varios aspectos de este filme que merecen una especial atención. En primer lugar destaca la valentía de su directora al tratar un tema tan conflictivo y tan reciente en ese momento, no olvidemos que la cinta es del 2012, aproximadamente un año después de la muerte del líder terrorista.

Por esa misma razón debemos valorar el gran trabajo realizado, tanto por su directora, como por su guionista Mark Boal, que en tan poco margen de tiempo fueron capaces de realizar una labor de investigación sobre toda la trama urdida, principalmente por la CIA, para la localización del líder islamista; no debemos olvidar que no contaron con el beneplácito de muchos dirigentes norteamericanos al considerar que con ello se violaban secretos de estado.

Si nos ceñimos al ritmo de la película, de las tres partes que componen las 2 horas y media de metraje, posiblemente sea durante la parte central donde éste decae un poco, ya que se proporcionan muchos nombres de sospechosos que pueden llegar a desorientar al espectador.

Pero no cabe duda que si el primer tercio es bueno pese a la violencia mostrada (a la que también algunos han criticado), el último tramo me parece brillante. En esta última parte se describe con bastante detalle la operación llevada a cabo por el comando de los SEAL compuesto de 2 helicópteros y 24 hombres. En mi opinión uno de los grandes méritos del filme es conseguir crear una atmósfera de suspense, especialmente en ese último tercio, aún a pesar de que el desenlace final no es ningún secreto para nadie.

El rodaje se llevó a cabo en absoluto secreto, como podéis comprobar en la entrevista que os dejo con su protagonista, Jessica Chastain, que por cierto está magnífica en su papel de "Maya", esa agente de la CIA a la que da vida de manera muy realista, destacando claramente las distintas fases emocionales por las que pasa el personaje a lo largo de esos casi 10 años que duró la búsqueda.

Entrevista Jessica Chastain

Tampoco dejan claro, ni Bigelow ni Boal, exactamente a quién representaba el personaje de Maya, si a una única persona o a varias, ni, por supuesto, cuáles fueron las fuentes que les revelaron los detalles de dicha operación secreta.

Entrevista a Bigelow y Mark Boal

Como curiosidad, decir que uno de los integrantes del comando SEAL que participó en la misión decidió poco después escribir un libro, "No easy day" ( Un día difícil ) en pro de recaudar fondos para los familiares de SEALs que habían fallecido durante estos años. Recomiendo su lectura si queréis profundizar un poco más en los detalles del asalto a la mansión de Bin Laden en Abbottabad, ya que complementa muy bien a la película. Inicialmente ocultó su identidad bajo un nombre falso, "Mark Owen", pero posteriormente se desveló que se trataba en concreto de Matt Bissonnette.

Finalmente destacar la maravillosa banda sonora compuesta por el francés Alexandre Desplat, (Argo, El Discurso del Rey, entre otras) que consigue crear una música hipnotizante en todo momento. Os dejo una muestra:

Y aquí podéis degustar un extracto de toda la BSO de Desplat:

La noche más oscura - BSO - Desplat

En resumen una recomendable película, que recrea con mucha fidelidad todo lo sucedido, con una gran puesta en escena, un desarrollo de la historia que supera con creces lo esperable, y con una escena final llena de mucha carga simbólica, muy alejada de cualquier carga patriótica.