El Exorcista

Decir El Exorcista es sin duda alguna sinónimo de miedo, aunque esta afirmación probablemente se quede corta. Es posible que se trate del máximo exponente del cine de terror de los últimos años. Sería difícil encontrar a alguien que no haya visto esta película, pero más difícil seria toparse con alguien que ni siquiera haya oído hablar de ella. Seguramente aquél que no la haya visto esté movido por un instinto de autoprotección, ahorrándose así pasar el mal trago, la angustia y el desazón por el que pasamos la mayoría de los mortales, especialmente cuando la vimos por primera vez.

El Exorcista (Friedkin, 1973)

Pude revisarla recientemente en pantalla grande, y es increíble cómo sabiéndose uno de memoria la mayor parte de la película, aún hoy, 43 años después de su estreno (ahí es nada!), consigue sobrecogerte como la primera vez. Muchas de sus escenas siguen conservando esa frescura inicial.

Rodada en el 1973 y dirigida por William Friedkin, su trama recoge la odisea por la que tienen que pasar madre e hija al experimentar esta última una serie de sucesos paranormales dentro de su cuerpo y alma. Está inspirada en una novela de William Peter Blatty, la cual se basó en un caso de posesión real ocurrido el año 1949. Existen pocas diferencias entre la novela y el filme, pues el guionista de El Exorcista es el mismísimo William Peter Blatty. Si no queréis "sufrir" demasiado con la lectura podéis optar por la edición de bolsillo

El Exorcista (edición de bolsillo) 

Por el contrario, si sois algo más masocas y os va la marcha, tenéis la versión que se editó en el año 2000, donde se incluyen 11 minutos más con escenas que no fueron incluidas en su versión inicial.

 El Exorcista: El montaje del director

No dedicaré este post a detallar los trucos que se emplearon para los efectos especiales, ni las múltiples anécdotas ocurridas, ni la supuesta leyenda negra que envolvió al rodaje. Hay mucha información al respecto en la red. Os dejo este enlace a un vídeo, que es de lo más completo que he podido encontrar. Recomiendo a los fans de la película que lo veáis, es algo largo pero está en castellano.

Prefiero orientar mis próximas líneas a inquietudes o dudas que genera en mí la película, o alguna otra curiosidad no tan conocida, mientras trato de analizar las claves de su éxito.

Comenzaré elogiando a la pareja protagonista, madre e hija, Linda Blair (Regan) conocida por siempre jamás como "la niña de El Exorcista" y a Ellen Burstyn en el papel de la sufrida, entregada y, cada vez más, desesperada madre. Tranquilos, no me olvido del impecable Max Von Sydow (Padre Merrin), pues lo dejo para después.

Memorable actuación la de Linda Blair que le permitió optar incluso a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto ese año. Sus escenas han pasado ya al imaginario colectivo del cine de terror, bordando la interpretación especialmente en aquellas tomas donde tuvo que mostrar su lado más demoníaco. Aquí comienza, en mi humilde opinión, una de las claves de la película. Linda tenía una cierta dualidad, era una dulce niña de 14 años pero capaz de sacar su lado más oscuro. Tanto fue así que durante el casting que le hizo Friedkin éste se quedó tan impresionado por sus respuestas que no dudó en seleccionarla para el papel. Os dejo un extracto de ese casting y así me ahorro ruborizarme yo mismo ;-)

El "famoso" diálogo entre William Friedkin y Linda Blair durante el casting para el personaje de Regan:
Friedkin: ¿Leíste El Exorcista?
Blair: Sí
Friedkin: ¿De qué se trata?
Blair: Se trata de una nenita que es poseída por el demonio y hace un montón de cosas malas.
Friedkin: ¿Qué clase de cosas malas?
Blair: Empuja a un tipo por una ventana y se masturba con un crucifijo y …
Friedkin: ¿y eso qué siginifica?
Blair: Es como hacerse la paja, ¿no?
Friedkin: Sí. ¿Sabés qué es hacerse la paja?
Blair: Sí claro.
Friedkin: ¿Y vos lo hacés?
Blair: Claro, ¿vos no?

Qué decir de la madre? Inconmensurable Ellen Burstyn durante toda la actuación. Si escucháis la versión original comprobaréis que su interpretación es realmente sobrecogedora, especialmente a partir del momento en que crece su desesperación al no encontrar persona que le crea o ayude. El último intento por convencer al Padre Karras es posiblemente el ejemplo más claro. Ellen muestra durante toda la película un nivel interpretativo tan y tan grande que genera la credibilidad necesaria para que el espectador empatice con ella. En mi opinión este es el aspecto primordial del éxito de esta cinta, consigue que la obra trascienda más allá de una buena película, convirtiéndola en una obra maestra. Volveré más adelante sobre este aspecto.

El guión de la película, claro está, es impactante y sobretodo muy atrevido incluso para hoy en día (imaginad hace 40 años). Nos muestra la dualidad entre ciencia/religión, entre cristo/anticristo, y de hecho recibió duras críticas por parte de la Iglesia católica. La actuación de la "niña de El Exorcista" junto con meritorios efectos especiales consiguen dejarle a uno boquiabierto mientras tu corazón se pone a mil. Os dejo un vídeo resumen de algunas de sus mejores escenas. Quién no recordará para siempre esa habitación con la niña atada a la cama, esos temblores de la misma, esa niña-araña bajando la escaleras o el archiconocido giro de cabeza de la pequeña!!

Son escenas que serán recordadas para siempre por los amantes del cine. Quién no ha bromeado alguna vez con sus amigos con lo de girar la cabeza emulando a Regan?? ;-) Mención especial para la escena de la levitación. Aún hoy... consigue enmudecer al espectador.

Pero retomando la cuestión que dejé en el aire, me gustaría referirme a la credibilidad que genera la trama, porque creo que es un aspecto clave que eleva la obra a la calidad de maestra. El Exorcista no sólo es cuestión de guión, ni de efectos especiales, sino que consigue que cada uno de nosotros sea Chris MacNeil, es decir la madre de Regan.

La impactante interpretación de Ellen Burstyn en cada una sus apariciones hace que te pongas en su piel a medida que avanzan los minutos. Su inicial preocupación va derivando en desesperación. Su rostro afable y tranquilo del principio se va transformando en languidez. Una languidez que quedará instaurada definitivamente en su cara hasta el desenlace final, mientras tanto alterna momentos de aparente tranquilidad con bruscas reacciones producto de la rabia y desesperación. Desesperación por sentirse totalmente sola e incomprendida. Esa cara, esos ojos y esas reacciones de Ellen son las que conectan con el espectador de inmediato y hace que éste se olvide de las cámaras. Es el momento en el que el director te ha "ganado", y ha conseguido que formes parte de la película.

Creo que esto último es lo que consigue elevar la categoría de la película. Un buen guión te puede cautivar y unos efectos especiales asombrar, pero si no te lo crees ... no llega a invadirte. La aportación de Ellen, en mi opinión, es clave en este caso para encumbrarla a obra magna.

Os dejo un par de ejemplos para que entendáis a lo que me refiero. El primero es cuando los psiquiatras no consiguen encontrar ninguna explicación médica al caso de Regan y siguen justificando, ante la incrédula y desesperada madre, que debe existir una lesión en el lóbulo temporal. No os perdáis detalle de la actuación de Burstyn.

El segundo ejemplo es el que comenté en líneas anteriores. Cuando de manera ya desesperada la madre de Regan le ruega al Padre Karras que le ayude.

El papel de Max Von Sydow es el personaje que le da la sobriedad necesaria a la película interpretando al anciano Padre Merrin y que, leyendo entre líneas, parece tener un "duelo" pendiente con el Diablo. Curiosamente aparece al principio del largometraje, durante las excavaciones, y reaparece al final, como si el diablo le estuviera retando. Una actuación corta pero recia la de Max Von Sydow, interpretando a un religioso de edad avanzada, que le da a la madre la imagen de "el salvador". No en vano el guión deja claro que ya realizó un exorcismo hace muchos años saliendo victorioso. El duelo Merrin-Diablo da pie a elucubrar sobre muchas posibilidades. Por qué en cuanto llega Merrin a la casa el diablo grita su nombre? Por qué en el audio grabado en un momento de posesión de la niña se oye también el nombre de Merrin? No nos deja claro el director estos aspectos, pero si se intuye que hay una especie de duelo entre Merrin y el Diablo.

En mi opinión lo que Friedkin nos quiere contar es esa lucha eterna entre el Bien y el Mal, entre Cristo y Anticristo, y en este caso lo personifica en las figuras del Padre Merrin y la niña poseída, no mostrándonos tampoco ningún claro vencedor, pues el final queda abierto, claro está, y de hecho terminan muriendo los dos religiosos, Padre Karras incluido.

Una reciente curiosidad que "descubrí" preparando este post y que creo que pocos han reparado en ella está relacionada con Max Von Sydow. El actor sigue con vida, tiene en la actualidad la friolera de 86 años. De inmediato, y con un simple cálculo matemático me di cuenta que a muchos nos "engañó", al menos a mí sí. ;-) El actor sueco, por cierto de 1,96 mts de estatura, realizó la película con 44 años!  pero fue maquillado para aparentar un anciano. Fabuloso!. Si me hicisteis caso y visteis el primer vídeo que colgué en este post ahí podréis ver un momento del maquillaje.

Para no extenderme ya demasiado comentaré una de las, mejores para mí, anécdotas de la película. Las escenas de la habitación se filmaron en una especie de cámara frigorífica. Es decir, los vahos que salen de la boca de los protagonistas no son efectos especiales... ;-)

Al respecto de la supuesta leyenda negra del rodaje de la película de la cual tanto se ha hablado....yo no entraré en eso. Sólo os dejo una pequeña entrevista que se le hizo a Linda Blair cuando estuvo hace unos años en Málaga. Según ella..."todo eso son habladurías" .Yo dejaré el final abierto también, jejeje, nininininini...

Entrevista Linda Blair

Para todos los fans de esta película y amantes del turismo cinematográfico, tenéis pendiente una visita a la casa donde se rodó la misma. Sí! Así es, la casa existe, está en Georgetown (Washington D.C) cercana a la zona de la universidad. Tiene el mismo aspecto exterior que se ve en el filme, aunque se retocaron algunas partes del entorno para darle ese toque terrorífico. El interior de la casa nos quedaremos con ganas de verlo, ya que es propiedad privada. Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea:

Y si finalmente optáis por ir, os dejo un pequeño mapa de la zona, donde podéis localizar la situación de la casa, y una selección de tres alojamientos cercanos a la misma, y a buen precio.

The Georgetown Inn

The Ritz-Carlton

Key Bridge Marriot

En resumen estamos ante una de las más grandes películas del cine de terror, que ha convertido el personaje de la niña en icónico. Tanto tanto, que hasta disfraces podéis encontrar!:

Disfraz niña del Exorcista

Y para terminar os dejo la música que todo el mundo tiene asociada a este filme, el Tubullar Bells de Mike Oldfield. Tema que curiosamente sólo aparece en dos momentos, en los títulos de crédito del final y la escena del paseo ya unos minutos comenzada. Hala! Aprovechad y daros un paseíto también..

Acorralado

Hoy quiero dedicar mi blog a una película, a día de hoy poco reconocida, con la que crecimos todos los de nuestra generación y se convirtió en parte de nuestros recuerdos inolvidables: me refiero a Acorralado, donde se dio a conocer Sylvester Stallone interpretando el papel de un ex-combatiente de la guerra del Vietnam, John Rambo.

La película, dirigida por Ted Kotcheff en el año 1982, está basada en una novela de David Morrell, titulada First Blood, y fue realizada con un bajo presupuesto, pero sin embargo fue todo un éxito por aquel entonces, principalmente por el impacto que generaron las escenas de acción rodadas en el bosque e interpretadas por Stallone, con las cuales todos los jóvenes del momento nos quedamos impresionados.

Me gustaría romper una lanza en favor de este filme pues con el paso del tiempo parece que la opinión generalizada que ha ido quedando es la de una simple cinta de acción, algo exagerada, que sirvió de mero entretenimiento a la juventud del momento, y de poca calidad cinematográfica.

Acorralado (Ted Kotcheff, 1982)

Pues bien, como dije antes, el metraje se basó en la novela de David Morrell, la cual al parecer (no la he leído) había sido muy bien considerada, y Kotcheff la adaptó, ciertamente, incrementando su espectacularidad. Pero más allá de ser una simple película de aventuras, se trata de una dura y clara crítica al gobierno norteamericano; mensaje que siempre ha quedado algo (o bastante) tapado para la opinión popular.

First Blood (David Morrell)

La cinta tiene 3 partes claramente identificadas. En la primera se presentan los personajes y la provocación por parte del sheriff, interpretado fabulosamente por uno de los mejores secundarios de Hollywood, Brian Dennehy. Si bien no se profundiza tanto en los personajes como sí parece hace la novela, los recuerdos que vienen a la mente del ex-boina verde mientras se ceban con él los policías ya dejan entrever claramente el problema psíquico que arrastra nuestro protagonista.

La segunda parte de la película es aquella que nos deslumbró a todos los jovenzuelos viendo como Rambo se refugiaba en el bosque, y con ello, se iniciaba una "guerra que los policías no podían ganar". Escenas muy originales, donde Stallone exhibe dotes de camuflaje, caza, tácticas de defensa, y técnicas de supervivencia.  Sin ningún lugar a dudas esta parte central es la que ha quedado en la retina de todos nosotros.

Antes de la última parte se introduce el personaje del Coronel Trautman (Richard Crenna) padre de esa "máquina de matar, llamada Rambo", advirtiendo a la autoridades de con quién se han topado y colaborando al final con ellos en pos de la rendición de su pupilo.

Escena presentación Coronel Trautman

En el tramo final el ex-militar consigue escapar de la mina en la que le habían dado por muerto, y vuelve al pueblo para cumplir su venganza. Es entonces cuando siembra el pánico llegando a un encuentro final con el sheriff al que termina perdonándole la vida en el momento justo que aparece su único nexo afectivo, el Coronel Trautman. Es ahí cuando se llega al desenlace de la película, con esa mítica escena (tan parodiada) donde Rambo se derrumba y hace todo un alegato en contra del gobierno con grandes dosis de dramatismo.

Es éste el mensaje real de la película, donde resume claramente lo que le ocurrió a tantos y tantos jóvenes de los Estados Unidos a los que el gobierno les envió a esa guerra del Vietnam. Jóvenes que con una edad media de 19 años tuvieron que dar la cara por su querido país. Muchos de ellos ni volvieron, otros volvieron enfermos, física y/o mentalmente, debido a las vivencias, torturas, o armas químicas que tuvieron que sufrir. Esto queda muy bien reflejado en la película. En definitiva una guerra que fue todo un fiasco para los americanos ya que tuvieron que retirarse tras más de 46.000 bajas.

Para colmo muchos de los que regresaron se encontraron con que su propio país les daba la espalda, los tildaba de "tarados mentales" y se despreocupó de reinsertarlos. La gran frase de la escena de final de Rambo lo resume perfectamente "Allí manejaba aviones, conducía tanques, tenia a mi cargo millones de dólares en equipo, aquí ni siquera me dan trabajo de lavacoches!"

En resumen, no estamos ante una obra maestra, claro está, pero sí es mucho más que ese poso de cinta mediocre que parece haber quedado. Largometraje capaz de enviar una crítica directa al gobierno tan sólo 7 años después del final de la guerra, combinándolo con unas escenas de acción memorables, rodeándolo de una banda sonora espectacular a cargo de Jerry Goldsmith, y rematándolo con unas frases míticas que han quedado para la historia.

Os dejo el fabuloso tema del final "It's a long road"

Para los fans de esta famoso filme, que me consta que sois muchos, os dejo información sobre las localizaciones de la película, que por cierto se rodó en Canadá. La ciudad donde transcurre buena parte de la cinta es Hope, pero además se escogieron fabulosos parajes para las escenas de acción también en territorio canadiense. Os dejo un vídeo-montaje muy interesante:

También os paso el enlace a una página que he encontrado, con muchísima información sobre todo lo referente al rodaje, localizaciones, fotos del momento, etc... Sin duda su autor debe ser un seguidor acérrimo de Acorralado, pues está haciendo una labor muy minuciosa: http://www.firstbloodfilminglocations.com/

Y para los amantes del turismo cinematográfico os he preparado un mapa donde he recogido las localizaciones principales junto con algunos alojamientos recomendables . Como veréis todos los puntos estratégicos se podrían agrupar en dos términos, los de Hope y Coquitlam, por lo que he seleccionado 5 alojamientos, 2 en cada una de estas dos zonas y otro más que os pilla a medio camino de ambas, en Pitt Meadows.

Un detalle algo nostálgico: el famoso puente de madera que aparece al principio de la película, donde Rambo desafía las impertinencias del sheriff, se trata del puente de Kawkawa, pero hace pocos años se derribó muy a pesar de las múltiples quejas y trabas que pusieron los fans y vecinos de la zona.

Es un mapa interactivo por lo que podéis ampliarlo, y ver con detalle qué se rodó en cada uno de los parajes. 

Alojamientos en Hope:

Hope Springs Eternal B&B

Skagit Motel

Alojamientos en Coquitlam:

2602 Lincoln Ave Quiet Suite

Poco Inn and Suites

Alojamiento en Pitt Meadows

Ramada Pitt Meadows

Y para finalizar este post me gustaría hacer una reflexión sobre cómo se puede medir realmente el éxito de una película. A veces no sólo es por la recaudación en las taquillas, sino que el legado que dejan tiene mucha importancia. En este caso es evidente que este filme creó un personaje, el de Rambo, que consiguió traspasar épocas y fronteras, quedándose para siempre en el imaginario colectivo.

Más allá de recaudaciones, secuelas, o presecuelas, esta película creó a Rambo, y éste se quedó en la mente de todos nosotros para siempre; ése es el auténtico éxito de Acorralado. Y cuando pasa esto se desarrolla a posteriori una gran cantidad de seguidores, fans, y cómo no, productos de merchandising variopintos. Para muestra un botón, os dejo un par de tazas que seguro que alguno ya la tiene en su casa;

Mod Rambo

Mod. Rambo bosque

Ah por cierto, desde aquí también quiero aclarar que Rambo jamás dijo "no siento las piernas". ;-)